martes, 8 de diciembre de 2015

Tema y variaciones

Tema con Variación

Es una de las formas más antiguas de construir la música. Se hace muy popular en el siglo XVI. Consiste en la exposición de un tema principal que se repetirá varias veces, pero no exactamente igual, sino alterado de alguna manera. Los cambios pueden ser diversos: algún adorno añadido, cambios de armonía, ritmo, tempo, modo... En definitiva, la variación está a medio camino entre la repetición y el contraste. Quizás os cueste reconocer el parecido de las variaciones con el tema, es normal si no tenéis mucha práctica, pero con un poco de entrenamiento seguro que encuentras las semejanzas de todas las variaciones con su tema.
Existen tres tipos de Variación clasificados con los términos siguientes:
1. VARIACIÓN POR ORNAMENTACIÓN O MELÓDICA: Es aquella que conservando el Tema toda su esencia melódica, armónica y formal, dicho Tema admite ser variado en su parte melódica con modificaciones, ya en su ritmo o en su línea melódica, con añadidura de diseños melódicos nuevos, bordaduras, notas del paso, retardos, etc... o suprimiendo algo de esto y poniendo nuevos valores sofísticos de manera que el Tema sea fácilmente seguido por el oyente por conservar en el mismo los elementos básicos, particularmente de la melodía, que son sus notas reales más agudas y más graves, sus acentos métricos principales y sus cadencias.
2. VARIACIÓN POR ELABORACIÓN O ARMÓNICO-CONTRAPUNTISTA: Es aquella en la que la melodía del Tema permanece inalterada o muy reconocible, pero alrededor de ella sufren cambios el ritmo, armonía, contrapuntos y giros melódicos de las demás voces. También puede la melodía estar modificada por << elaboraciones>>, en cuyo caso las partes armónicas han de quedar altamente identificables.
3. VARIACIÓN POR AMPLIFICACIÓN O <<LIBRE GRAN VARIACIÓN>> :
 Es la más artística y en la que el compositor puede ejercer con mayor amplitud y libertad su fantasía. Esta gran libertad dificulta el análisis tanto auditivo como de lectura a la hora de hallar fragmentos temáticos, melódicos, armónicos o rítmicos. Por ello esta variación normalmente se produce cuando el Tema no aparece completo, sino fraccionado y conserva, difícilmente identificables, algunos rasgos externos melódicos, rítmicos o armónicos ya que todos ellos han sufrido unos cambios que transfiguran el contenido musical y expresivo del referido Tema. Esta forma de tratar el Tema es fuente de motivos melódicos, rítmicos o armónicos para renovadas variaciones. Así el compositor al escribir una <<Variación amplificada>> elige un fragmento, más o menos extenso, del Tema y lo trata como generador de nueva Variación creando nuevas melodías, armonías, contrapuntos y ritmos. De esta nueva Variación extrae otro diseño que le sirve para elaborar otra variación y procediendo así sucesivamente es como se desenvuelven y presentan las ideas de la Variación hasta completas el trozo que se haya propuesto escribir.
 VARIACIÓN DE ESTRELLITA

Forma Sonata

ANÁLISIS
Tema A
Tema B 
Puente
Tema B 
Coda
EXPOSICIÓN 
Tema A 
Puente
Tema B 
Coda                                        
DESARROLLO 
Tema A
Tema B 
REPOSICIÓN
Tema B 
Coda Final. 


PRIMER MOVIMIENTO
El primer movimiento es Allegro, esto significa que tiene una velocidad considerable.
La mejor descripción posiblemente sea que es un movimiento animado.
Tiene forma de sonata. La sonata es una forma clásica que consiste en dos temas contrastantes que se exponen, luego se desarrollan con variaciones y arreglos y finalmente se recapitulan, es decir se re-exponen llegando al final. Prueben descubrirlos mientras lo escuchan.
SEGUNDO MOVIMIENTO 
El segundo movimiento es un Romance. El romance o romanza, según se escriba en español o italano es una obra de caracter lírico,
es decir, con mucho sentimiento. Creo que en este tipo de movimientos se encuentran las melodías más hermosas de Mozart.
TERCER MOVIMIENTO 
El tercer movimiento es un minueto. El minueto es otra forma musical, derivada del minué, un baile cortezano que estuvo de moda en europa en el siglo XVIII.
CUARTO MOVIMIENTO 
El cuarto y último movimiento es un rondó. En un rondó se presenta un tema principal alternado con otros temas contrastantes. Normalmente tiene estructura ABACA, esto quiere decir que el tema principal A se alterna con los temas B y C. No es dificil identificar los temas de este rondó.
A mi parecer, este es el mejor movimiento de la obra, aunque en esta interpretación está tocado un poco mas rápido de lo habitual.


Wolfgang Amadeus Mozart
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo,27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano,operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

martes, 1 de diciembre de 2015

La Sonata

https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/sonata/ejemplo.php 
La forma sonata o allegro sonata es probablemente una de las formas más usadas en la música clásica y romántica. Los primeros movimientos de las sonatas, los cuartetos, las sinfonías e incluso los conciertos están a menudo construídos usando esta forma. La forma básica consta de tres partes:
  1. Exposición
  2. Desarrollo
  3. Reexposición

La exposición

En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Generalmente tiene dos secciones, la primera en la tonalidad principal, la segunda en la tonalidad de la dominante o - en el caso de tonalidades menores - en el relativo mayor o la dominante. Cada sección puede tener uno o más temas. Los temas pueden ser similares o contrastantes.
Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a la nueva tonalidad. Desde temprano en el desarrollo de la forma sonata, compositores como Mozart y Beethoven experimentan con otras tonalidades para la segunda sección.
La exposición termina con una codetta y puede ser precedida de una introducción.

El desarrollo

En esta sección el compositor desarrolla los temas presentados en la exposición. Son comunes las modulaciones frecuentes.
No siempre se desarrollan todos los temas y en ocasiones el compositor puede presentar un nuevo tema (como por ejemplo en la tercera sinfonía de Beethoven).

Reexposición

La reexposición es casi una repetición de la exposición pero con un cambio principal: la segunda sección aparece ahora en la tonalidad principal. A parte de ese cambio, el compositor normalmente hace múltiples variaciones, extendiendo, reduciendo o eliminando secciones, variando la escritura instrumental o la orquestación en el caso de obras orquestales.
El movimiento termina con una coda que en algunos casos se convierte en un segundo desarrollo.
La siguiente imagen ilustra la forma sonata:
 http://www.yolandasarmiento.com/forma-sonata/ 
Esquema de la “forma sonata” o primer movimiento:
  • EXPOSICIÓN: Introducción (opcional)- Tema A (tono principal)- Puente- Tema B, b1, b2, (en el tono de la dominante o en el tono relativo).
  • DESARROLLO: Construído sobre elementos motívicos de A, B, b1, b2, o por elementos nuevos.
  • REEXPOSICIÓN: Tema A (tomo principal)- Puente- Tema B, b1, b2 (tono principal) - CODA