Ópera Fidelio

COMPOSITOR 

Beethoven Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva 

La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

Fidelio o el amor conyugal (título original en alemán, Fidelio oder die eheliche Liebe, Op. 72) es una ópera en dos actos con música de Ludwig van Beethoven. El libreto en alemán es obra de Joseph F. Sonnleithner, a partir del texto original en francés de Jean-Nicolas Bouilly que se había usado para la ópera de 1798 Léonore, ou L’amour conjugal de Pierre Gaveaux, y para la ópera de 1804 Leonora de Ferdinando Paer(Beethoven tenía una partitura de ésta). Es la única ópera que compuso Beethoven. La ópera cuenta cómo Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestán de la condena de muerte por razones políticas.

Personaje	Tesitura	Elenco del estreno, 20 de noviembre de 1805 (Director: Ignaz von Seyfried)	Elenco del estreno, versión final, 23 de mayo de 1814 (Director: Michael Umlauf)
Florestan, un prisionero	tenor	Friedrich Christian Demmer	Giulio Radichi
Leonore, su esposa (también el guardián Fidelio)	soprano	Anna Milder	Anna Milder
Rocco, (guardián)	bajo	Rothe	Carl Friedrich Weinmüller
Marzelline, su hija	soprano	Louise Müller	Theresa Bondra
Jaquino, ayudante de Rocco	tenor	Caché	Früwald
Don Pizarro, alcaide de la prisión	bajo-barítono	Sebastian Mayer	Johann Michael Vogl
Don Fernando, ministro del rey	bajo	Weinkopf	Ignaz Saal
Dos prisioneros	tenor y bajo	Desconocido	Desconocido
Soldados, prisioneros, ciudadanos

• ARGUMENTO
• Lugar en el que se desarrolla la obra: Prisión cerca de Sevilla

• Época: Finales del siglo XVIII

Dos años antes de la escena inicial, el noble Florestan ha intentado poner de manifiesto ciertos crímenes del noble Pizarro. En venganza, Pizarro ha aprisionado a Florestan en secreto en la prisión de la que es alcaide. El guardián de la prisión, Rocco, tiene una hija Marzelline y un ayudante, Jaquino.

La esposa de Florestan, Leonora, acude a la puerta de Rocco vestida como un muchacho que busca empleo, y Rocco la contrata. Obedeciendo órdenes, Rocco ha estado dándole raciones de comida cada vez más pequeñas a Florestán de manera que lo va debilitando día a día. Marzelline se enamora de Fidelio, rompiendo así el compromiso matrimonial que antes había realizado a Jaquino.

ORQUESTA

Se halla compuesta por:

• 
• 1 flautín,
• 2 flautas,
• 2 oboes,
• 2 clarinetes,
• 2 fagots,
• 1 contrafagot,
• 4 Trompas,
• 2 trompetas,
• 2 trombones,
• timbales,
• cuerdas.
• 1 Trompeta fuera de escena 

Versiones	Primera Versión	Segunda Versión	Tercera Versión
Título	Leonore	Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe	Fidelio
Género	Ópera en tres actos	Ópera en dos actos	Ópera en dos actos, siendo ésta la definitiva, tal y como la conocemos hoy en día
Año	1805	1806	1814
Fecha de Estreno	20 de noviembre de 1805	29 de marzo de 1806	23 de mayo de 1814
Lugar de estreno	Theater an der Wien (Viena)	Theater an der Wien (Viena)	Theater am Kärntnertor
Libretista	Josef Sonnleithner	Stephan von Breuning	Georg Friedrich Treitske

Fidelio Ópera completa en español

Las Bodas de Fígaro

Clase de Arely Gisela y Areli Rosales

Fue una de las óperas en el mismo periodo de Mozart, es la más conocida y preferida. Lorenzo da Ponte (Libreto)

Era una trilogía
-Los Barberos de Sevilla
-Bodas de Fígaro
-Madre culpable
Se estrenó en el Teatro Imperial de Viena en 1766 por Mozart.
Era como una comedia
Todo pasa en el castillo de el conde.
Conde: Baritono
Suana era la prometida de Fígaro: Soprano
Fígaro era criado del Conde: Baritono
La esposa del conde era Rosina: Soprano
Doncella Marcelina: Contra alto
Bartolo Doctor: Bajo
Antonio Jardinero: Bajo y tiene una hija llamada Barbarina: Soprano
Querubino oaje de conde: Metzosoprano

Primer Acto
La ópera empieza en una habitación en donde estaba Fígaro tomando medidas en donde platicaban de como se veía y Susana le cuenta a Fígaro que el Conde la estaba cortejando, Fígaro le decía que no se preocupara (estaba cantando).
Marcelina le canta a Bartolo sobre la promesa que le hizo Fígaro de que se iba a casar con ella

 Después entra Susana a la habitación en donde empienzan a distcutir una con la otra, en eso llega Queribino a separarlas pero estaba de lado de Susana.
El Conde corre a querubino por que se dió cuenta de que el cortejaba a Susana. 

Segundo acto
Sale la condesa y planea una trampa o lección para el conde por que le estaba siendo muy infiel, se junta con Susana para planearlo, Querubino se viste de mujer
y la condesa se hace pasar por Susana y Susana por la condesa.
Antonio el Jardinero se encontró una carta de amor pero no sabían para quien era, no sabía quien la escribio ni nada.
Se enteraron que Marcelina quiere casarse con Fígaro, pero Fígaro quería casarse con Susana y el Conde aprovecha la situación para atrasar la boda.


Marcelina contrato a un ahogado y le dice que no puede casarse sin el consentimiento de sus padres y que secuestraron a sus padres y Marcelina perdío a un bebé secuestrado y que si tenía una mancha entonces se dan cuenta que Fígaro es hijo de Marcelina.
La Condesa le da el dinero a Susana y ve que Fígaro y Marcelina se estaban abrazando y piensan que se esta casando pero Fígaro le explica y se aman.
Al final hacen unas citas
Susana cita a el Conde y en eso Fígaro escucha
Querubino cita a Barbarina
y Susana se viste de la condesa y la condesa de Susana pero llega Querubino la confunde Barbarina y la besa y entonces en eso llega a todos y se hace un pleito y entonces Susana y la Condesa explican que era una trampa para el Conde
y al final se hace una boda doble en donde se casan
Susana y Fígaro
Querubino y Barbarino

Aria Primera: Selvolvalare

Actividad 2

Escuchar contra tenores naturales y falcetistas.
TENORES BARITONOS
Alfredo Kraus
Placido Domingo
Andrea Bocelli
https://www.youtube.com/watch?v=1H3GKUBPgno&list=PLA4D17642F5CC7F45
TENOR/CONTRATENOR
Alfred Deller
Michael Chance
Andreas Sholl
Peter Schreier
Henry Purcell
Phillippe Jaroussky
Francisco Pérez
https://www.youtube.com/watch?v=g4LR3ai6zPo&index=42&list=RD_PqqLWKGKck

poema caballeresco de torquato tasso para Rinaldo (resumen)
Jerusalém libertada
https://www.youtube.com/watch?v=sJXXsPs2UHk

RINALDO (Handel)

Clase de Alejandra Sandoval y Melissa Millan.
La Ópera es estilo Barroca
Se trata de una de las óperas más destacadas del compositor GEORGE F. HENDEL. Se conformaba por 3 actos. Fue compuesta en 1711, en idioma italiano.
Fue estrenada el 24 de Febrero de 1711 en el teatro de la reina Haymarket.

ACTO I
Rinaldo era un Héroe del ejército y Godofredo el rey le ofrece la mano de Almirena. Armina secuestra a su amada, complica las cosas.

ACTO II
Rinaldo y Godofredo viajan en busca de un ermitaño. Secuestran a Rinaldo. Argante intenta conquistar a Almirena mientras Armida confiesa su amor a Rinaldo y hasta se hace pasar por Almirena para enamorarlo.

ACTO III
Encuentran la cueva del ermitaño.
Godofredo obtuvo la libertad.

 

Historia de la Ópera

https://m.youtube.com/watch?v=6V9AqdhBS2E 

Actividad 1

¿Quienes estuvieron del surgimiento de la opera?
Todo empezó cuando un grupo de personas se empezaron a reunir y discutían sobre varios temas este  grupo se llamó Camerata Florentina todos en torno al conde Giovanni Bardi. Otro grupo que se empezó a reunir alrededor de 1590 en el palacio del comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Otavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista Guarini llamado Il pastor Fido.
¿A qué nos referimos al decir que la música es esclava de la poesía?
Que la música no está planeada si no que se busca que todo el acto esté cantándose y se da la libertad de que el cantante disfrute y se exprese, entonces el músico debe de seguir al cantante además la música se debe escuchar de acuerdo a la situación de las palabras de las cuales se están hablando entonces si está triste los músicos harán melodías que suenen como tal.
¿Cómo representa el personaje de Orfeo el fundamento Humanista?
Prácticamente Orfeo no parecía un semi dios ya que el era tan sencillo, y estaba muy enamorado total mente entonces a el no le importa nada ni nadie más que su amada.
¿Qué piensas sobre las voces de los cantantes?¿Son de tu agrado?¿Reconoces las tesituras?
Sus voces WOW tienen un perfecto dominio sobre ellas, no creo algún día cantar así.
La verdad si son de mi agrado me parece muy interesante.
Si alcanzo a distinguir las testituras.
¿Qué instrumentos desconoces de la orquesta?

La verdad creo que le ponía más atención a los que conocía pero sin duda alguna el que me llamaba mucho la atención era la Ud
  me gustaría mucho saber como utilizarlo, como sale su sonido etc.

ORFEO (Monteverdi)

Clase de Karla y Aurora

La ópera no fue creada en si como tal se dice que fue dada como un BOOM de todas las ideas que se planeaba expresar estas eran de la muerte, de la vida, de la política, etc.

la ópera fue platicada entre escritores, mùsicos bailarines. Decían que lo más importante era la palabra, la canción y la Danza.

 esta fue llamada Camerata Florentina

Se criticaba a Peri por que se decía que era un músico aburrido, y Monteverdi era el mayor exponente y decía que lo importante no era lucirse si no sentirse, por eso se decía que la música era la esclava de las palabras.

El mito de orfeo se dice que el es un semi dios dotado del talento de la música y estaba enamorado de Euridice. Cuando Euridice fallece, Orfeo decide ir al inframundo a buscar a Euridice (la catadasis). 

La condición para tener a Euridice era no voltear a verla, pero las furias llegan y Orfeo voltea y es ahí donde Euridice desaparece. Así termina la primera opera en que termina lamentándose de no a ver podido salvarla.

Pero se le agrega un tercer acto en donde Apolo baja y se lo lleva a una estrella.

Información (Ópera de Fidelio)

http://guiadeviena.com/opera/fidelio-beethoven/?p=36&l=3&id=59