En la Edad Media pasa a ser un instrumento religioso,
y de hecho, fue el único instrumento que se permitía en el ámbito de la música
litúrgica. En cualquier caso, a pesar de las restricciones impuestas por la
religión, cuya influencia durante este período en Europa está fuera de toda
duda, la música profana tenía su campo, en contraposición a la religiosa,
apareciendo los juglares y trovadores. Estos utilizaban, a modo de
acompañamiento (eran medio poetas medio músicos)sencillos instrumentos de
percusión o de cuerda (lira, monocordio, etc).
Posteriormente
se utilizó el arpa, guitarra, chirimias y flautas. Al final de la Edad Media ya
se utilizaba un gran número de instrumentos de todo tipo: laudes, guitarras,
salterios, violas, cornamusas, órganos portativos, flautas, trompetas, trompas,
silófonos, tambores, etc.
Durante los siglos XVI y XVII se produce un importante desarrollo
de los instrumentos: aumenta su potencia sonora y aparecen nuevos instrumentos.
Los instrumentos se agrupan por familias y el clave (también llamado clavecín o
claviceémbalo) adquiere una gran importancia, así como el laúd.
A finales
del XVII ya se desarrolla la idea de las agrupaciones instrumentales y aparecen
las orquestas de cámara.
En el siglo XVIII se produce un gran avance en el
aspecto técnico de los instrumentos, fundamentalmente los de viento, con
sistemas de llaves que permite conseguir de ellos mayores prestaciones
musiclaes (velocidad, afinación, expresividad, etc.). aparece el piano, que va
desplazando paulatinamente al clavecín y al clavicordio, su antecesor directo.
En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican
a la música y aparecen toda una serie de instrumentos, desde principios de
siglo, cuya característica común es la electrónica y la emisión de sonidos
completamente nuevos, pudiéndose decir, con ciertas garantías, que "el
único límite a las posibilidades tímbricas es la imaginación del artista".
Cualquier sonido que se nos pase por la mente, puede ser relizado y tratado
musicalmente.
Este
planteamiento instrumental nuevo ha creado toda una estética musical que
permite hablar de la "música del siglo XX".
CLASIFICACION
DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
CORDOFONOS
(el sonido es producido por el rasguido de cuerdas)
Tocados con arco
Violín
Viola
Violoncello
Contrabajo
Pulsados con los dedos o con púa
Guitarra
Arpa
Laúd
Mandolina
Banjo
Tocados por medio del teclado
Piano (cuerda percutida)
Clave (cuerda pulsada)
AERÓFONOS
(el sonido es producido por el aire)
Viento
madera
Flauta travesera
Flautín
Con lengüeta simple:
Clarinete
Clarinete bajo
Familia de Saxofones
Con lengüeta doble:
Oboe
Corno inglés
Fagot
Contrafagot
Viento metal
Con
boquilla:
Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba
Bombardino
Helicón
Fliscorno
Tocados por medio del teclado
Organo
Armonio
MEMBRANÓFONOS
(el sonido es producido por una membrana)
Timbales
Bombo
Caja
Tambor militar
Tom-toms
Pandereta
Bongos
Congas
Timbaletas
IDEOFONOS
(el sonido es producido por el mismo material con que está hecho)
Percutidos directamente
Castañuelas
Claves
Crótalos
Látigo
Platillos
Percutidos con otro elemento
Xilófono
Marimba
Vibráfono
Glockenspiel
Celesta
Campanas tubulares
Triángulo
Cencerros
Gong y Tam-Tam
Cajas chinas
Temple blocks
Sacudidos
Sonajas
Sistro
Cascabeles
Maracas
Cabasa
Chimes
Láminas de metal
Raspados y frotados
Güiro
Matracas
Serrucho
Armónica de cristal
Punteados
Guimbarda
Caja de música
ELECTRÓFONOS
(Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente
eléctrica)
Electromecánicos
Organo
Hammond
Organo Compton Electrone
Rangertono
Mellotron
Neo-Bechstein
Piano Spielmann
Orgatrón
Balwin
Consonata
Electrónicos
Sintetizadores
Trautonium
Ondas Martenot
Solovox
Novachord
Electrochord
Laúd
Este intrumento de 13
cuerdas es muy complejo su caja es de un estilo Gotico...El Laúd fue un
instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha
resurgido en el siglo XX. También designa a todo instrumento en el que las
cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil
saliente.
El precursor del Laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en
el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba
una roseta, la mitad inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento
se llamó al’oud
(en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se
amarraban al borde inferior del instrumento. A fines del siglo VII o principios
del VIII se reemplazó su tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras
dos rosetas , se dotó con puente para las cuerdas tal como se dibujó en las
primeras descripciones de instrumentos moros en España.
El laúd fijó su forma clasica en torno al año 1500.
Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados
entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del
mástil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas
(colocadas en un clavijero doblado en ángulo hacia atrás del mástil), al puente
pegado en la tapa. La afinacion más característica en el renacimiento es la
siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La cuerda aguda suele ser sencilla. Por
encima del puente hay una abertura redonda en la que se coloca una talla muy
decorada o rosetón. Los dedos de la mano derecha del intérprete pulsan las
cuerdas. El lautista inglés John Dowland (1563-1641) fue un destacado
compositor para este instrumento durante el renacimiento.
LA VIHUELA
La vihuela es un instrumento
cordófono de forma en 8, parecida a la guitarra actual, aunque la iconografía
española, italiana, portuguesa e incluso japonesa, nos muestra vihuelas con
escotaduras, del tipo violín. Su fondo es plano, abombado o abombado y acanalado
como la vihuela del Museo de la Música de París. Cuenta con cinco, seis o siete
órdenes (pares) de cuerdas que se cree se afinaban al unísono. Las cuerdas eran
de tripa ya que las cuerdas entorchadas con metal no aparecieron hasta
mediados del siglo XVII. Su tamaño era variable, las más pequeñas afinadas en
La y Sol y las mayores en Fa Mi y Re. Generalmente es aceptado que la primera
cuerda era simple, al igual que la "chanterelle" del laúd, si bien
hay vihuelistas que usan todos los órdenes dobles.
La vihuela alcanzó su máximo esplendor en la Península Ibérica durante el siglo
XVI, en un ambiente cortesano y bajo el amparo de las capillas musicales de
reyes y nobles. Su ámbito no quedó reducido a la península, máxime teniendo en
cuenta los continuos viajes de los reyes Carlos
I de España y V de Alemania y Felipe II de España (y consecuentemente sus
capillas musicales) por toda Europa. Si repasamos los inventarios de
instrumentos musicales en las cortes españolas (Reyes Católicos, María de
Hungría, Palacio Real), observaremos una evidente presencia del laúd, que en
España era conocido como vihuela de Flandes, lo cual nos hace pensar en una
convivencia de ambos instrumentos en las capillas españolas del siglo XVI
EL ARPA
El arpa medieval era diatónica, y el
arpa moderna, por el contrario, nació con los primeros intentos de cromatismo
que la evolución de la música occidental exigía. Los primeros intentos
surgieron de los talleres de luthiers irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron
al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera
fila, la 1ª la 3ª fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la
2ª fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los semitonos.
A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos,
con los cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta
época fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos
accionados manualmente, por lo que debía de hacerse antes de empezar la
interpretación.
A finales del XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que,
situado a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos
fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Eran 7 los pedales,
correspondientes a los 7 grados de la escala musical, y para cuyo instrumento
Mozart escribió su consierto para “flauta y arpa” en 1778. A raíz del
descubrimiento se inspiraron numerosas ideas cada cual más estrafalarias para ampliar
las posibilidades del arpa (como fue la colocación de doble número de pedales y
sordinas), pero el mayor éxito lo obtuvo S. Erard en 1811. Erard presentó el
modelo llamado de “doble acción” que, con ligeras modificaciones posteriores,
es la que se usa normalmente en la actualidad.
Los pedales se hallan unidos a unos listones de acero que se introducen en la
columna, estos terminan en un mecanismo situado en la consola que, a su vez,
está formada por varias capas de sicomoro y serbal. Dicho mecanismo, muy elaborado,
lleva dos sistemas de horquillas, discos provistos de tornillos ajustables
entre los cuales pasa la cuerda. Cuando un pedal –llamado de doble acción– se
suelta (posición de reposo en la muesca superior), la cuerda pasa libre entre
los tornillos (bemol); enganchado en la muesca intermedia, el pedal imprime a
los discos una revolución parcial que produce el 1ª semitono (becuadro);
enganchado en la muesca inferior, el pedal provoca la continuación del
movimiento, lo cual da lugar al 2ª semitono (sostenido). Cada uno de los 7
pedales actúa sobre todas las octavas de una misma escala, pudiendo ser
accionado dos veces, subiendo sucesivamente un semitono en todas las notas de
la misma tonalidad.
Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en
el registro medio que son de tripa de carnero, 10 ó 11 en el registro agudo que
son de nylon, en tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas
en acero) para el registro grave. La extensión es de 6 octavas y media (de C 1
(alterable mediante afinación manual) a G# 6): esta es la extensión más amplia
después del órgano y el piano.
El arpa moderna de orquesta incluye más de 1400 piezas, y la presión que
ejercen las cuerdas sobre el instrumento es alrededor de 2 toneladas y media.
Su construcción supone un costo elevado, por lo que son pocos los luthiers que
se aventuran a fabricarla. En este proceso se incluye la utilización de
contrachapados de haya, arce o palisandro -de fácil curvado al vapor- para la
caja de sonido que, a su vez, está reforzada en su interior por una moldura
triangular a veces metálica.
Tanto las sencillas arpas medievales, pasando por las elegantes celtas y las
muy estructuradas arpas de orquesta, invitan a su constructor a armarse de
imaginación e ingenio para solventar las posibles dificultades que puedan
cruzársele en el maravilloso sueño que es la construcción de un arpa. Los
mecanismos opcionales como los sistemas de semitonos, clavijas y puentes, se
encuentran en el mercado a disposición del comprador.
Este viaje litúrgico de la historia y arquitectura del arpa hace diminuto honor
a la importancia que se merece, pero puede ayudar a quien hasta ahora
desconocía muchos datos de este bello instrumento. Puede que su
industrialización mengüe su calidad, pero hace más fácil que la gente pueda
adquirirla por un precio cómodo y asequible (sobre todo en las arpas celtas).
EL PIANO
El piano es un instrumento musical
clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de
clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el
piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de
pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado,
mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de
fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los
puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa
cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión
indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año
1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran
instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el
clavecín.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del
piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza
modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las
frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista,
para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para
ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron
alrededor del año 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de
Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores
que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores
han sido pianistas, destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt o Ludwig
van Beethoven. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha
tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más
acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música
jazz.
EL VIOLIN
El violín (etimología: del italiano
violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que
tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4
(según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o
"baja" es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En
el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina
comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón
clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.
Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada
antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de
no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el
aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de
cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés,
double bass; es decir, ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son
derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de
metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la
más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y,
ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de
materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la
flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.
El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la
dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata),
de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120
(con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de
caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que
provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va
desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un
modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada
y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama
"perrubia", de "pez-rubia". También, actualmente -muchas
veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituida por
fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un
sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un
extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.
El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que
llega a los precios más desorbitados.
http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/instrumentos-de-la-orquesta-y-su-historia/
VARIACIÓN DE ESTRELLITA
El 24 de agosto de 1804, Beethoven escribiría del siguiente modo a los editores Breitkorpf y Härtel, de Leipzing:
Luis XIV ''El estado soy yo''
