Diferencia de Ritmos en la música.

LA TROVA
La trova es la composición poética compuesta para ser cantada característica de los trovadores medievales. Trova es poesía con música, son canciones con letra inteligente que cuentan una historia de amor. Tienen un pulso casi igual al del corazón, pero están normalmente muy adornadas por requintos y acompañamientos de 2 a 3 guitarras. https://www.youtube.com/watch?v=FR1WMDBKTFA  
EL POP


La música pop es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento. Este género tiene como un tempo, andante, sigue siendo un poco lento pero no como el anterior, este ya es más continuo y no tiene tanto arreglo, pero este, tiene más instrumentos.
https://www.youtube.com/watch?v=_PY0y9whmKs
                                                                                     LA SALSA
Salsa es el término usado a partir de los años 1970 para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz. El ritmo ya es más alegre y el pulso es más rápido, pero hay diferencias entre la salsa romántica, colombiana etc.
https://www.youtube.com/watch?v=avOd0CoD7Co









EL MERENGUE 
El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es considerado como un magno género de música nacional e internacional más alegre y movida. En este género retrsan un poco el ritmo además de que marcan el acento en el ultimo tiempo y derrepente lo aceleran y otras atrasan el tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=Fh5mtLSJ13o









EL ROCK AND ROLL
El vocablo rock and roll proviene del slang usado por la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX, con connotaciones claramente sexuales. De este género nació el pop, se escucha claramente que el bajo es el que mantiene la melodía y le da sentido a este género, el ritmo es constante, y es de tempo andante. Además en este género destacan las cuerdas.
https://www.youtube.com/watch?v=TfRUrboDE-k


EL MAMBO
La palabra mambo es usada para denominar un género musical y un baile originario de Cuba. Claramente el ritmo es más rápido y el tempo también, tienen una melodía muy reconocible y además los instrumentos de viento y las percusiones  son los que predominan este género.
https://www.youtube.com/watch?v=T-Qnsk56_g4 

LA CUMBIA
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Este género es constante y su tiempo se marca en un, dos, tres, pero el tercero, pero el primero está más separado de los últimos dos tiempos. 
https://www.youtube.com/watch?v=pCr8cAfeZ3I

EL BLUES 

El  blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Como se hablo en clase, este tipo de música es el rey de las sincopas ya que es su medida más utilizada.


https://www.youtube.com/watchv=Pgc5bP_tlzk&list=PLzauiyXIK7Rj1h23BPvDb3sQwmzHhRuyX&index=4

Elementos musicales

RITMO MUSICAL

Ritmo es un término que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que, de acuerdo a lo que marca un compás, coordina una sucesión de cosas. Musical, por su parte, es lo que está vinculado a la música. El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta sucesión de sonidos. 

El ritmo puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes
Por ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado o medio, sonoro o visual, 

según corresponda, que estará producido por una ordenación de elementos 

diferentes en el medio que se trate.



METRO
En la música occidental escrita, el metro se indica por medio de una cifra de compás –en que el número inferiorespecifica cuál es la unidad o subunidad básica del compás indica normalmente que las corcheas son lasubunidad básica) y el número superior especifica el número de dichas unidades en un compás  al comienzo deuna pieza o movimiento, y por las barras verticales que dividen la pieza en compases.

ACENTUACIÓN
La acentuación constituye uno de los elementos de la expresión musical. Así como ocurre en el lenguaje que ciertasfrases, palabras o sílabas deben decirse o escribirse de una determinada manera para expresar diferentes sentidos; en la música determinadas notas en la frase musical deben enfatizarse para lograr ciertos efectos, según se disponga en lapieza musical.

LA POLIRRITMIA

La polirritmia es, sencillamente, la presencia de dos ritmos musicales diferentes, ejecutados de manera simultánea.

https://www.youtube.com/watch?v=ovFPKu00cCc

Julia Fischer - Tchaikovsky - Violin Concerto in D major, Op 35

.55 – 1.35  vibrato y legatto

1.36- staccato – 1.40

1-50- 2.00 dobles y  triples cuerdas

2. 00 – 2. 10 Nota Blanca

2- 11 – 2. 19 staccato

2.10 – 2. 40 legatto y staccato

2.44 – 2 . 50 vibrato y legatto

2.50 – 2. 57 legatto, vibrato, staccato

2.57 – 3. 03 Armónicos

3. 05 – Vibrato – 3. 30

3. 32 – Trino

3.34 – 4. 29 legatto- vibrato y armónicos

4. 30 – 4. 40 trèmol

4.40 legatto, trino y vibrato

4.55 Armonicos, legatto

5.00 legatto, trino, staccato

5.15 stacatto

5.22 psicatto

5.28 legatto y armónicos

5.38 dobles y triples cuerdas (Legatto y psicatto)

5.58 trémol

6.07 trino 

Apreciación musical ''Los instrumentos musicales'' (Entrenamiento Auditivo)

Jueves 04 de Febrero 2016.
                                                                LA FAMILIA DE LAS CUERDAS

Técnicas específicas de la cuerdas 
EL VIOLÍN:
*Vibrato: Ondulación del sonido que se produce en algunos instrumentos de cuerda mediante un movimiento del dedo que pisa la cuerda e intensifica su vibración.
*Sordina. En los instrumentos de cuerda de la familia del violín, la sordina es una pieza que se coloca sobre el puente para «suavizar» su sonido.
*Nota Blanca.
* Dobles y Triples cuerdas. Es cuando se puede tocar dos o tres cuerdas adyacentes simultáneamente.
*Pizzicato. El pizzicato es una técnica que consiste en pulsar o estirar las cuerdas de un instrumento de cuerda con los dedos.
*Armónicos. En mecánica ondulatoria, un armónico es el resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión, denominado paquete de información o fundamental.
*Trino El trino es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia
*Tremol Trémolo (del italiano tremolo, "trémulo, tembloroso") es un término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante
*Divisi dividido; es decir, una parte en la que normalmente varios músicos tocarían exactamente las mismas notas que están escritas, se divide la interpretación de las notas escritas simultáneas entre ellos. Se utiliza con mayor frecuencia en instrumentos de cuerda, ya que con ellos suele ser posible otra forma de ejecución. 
Técnicas del movimiento del arco
*Legato igado, unido; es decir, suavemente, de manera conectada
*Staccato tocar cada nota breve y destacada; lo opuesto a legato. En notación musical se representa con un pequeño punto por debajo o por encima de la cabeza de la nota.
*Psiccato  destacado, separado; es decir, un modo de tocar el violín y otros instrumentos de cuerda frotada haciendo rebotar el arco sobre la cuerda lo cual da un característico efecto staccato.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Glosario_de_terminolog%C3%ADa_musical




Tarea:

Definiciones claras
Buscar un concierto de Violín

Examen Semestral

https://youtu.be/kTTV8XIOs_0

Tema y variaciones

Tema con Variación

Es una de las formas más antiguas de construir la música. Se hace muy popular en el siglo XVI. Consiste en la exposición de un tema principal que se repetirá varias veces, pero no exactamente igual, sino alterado de alguna manera. Los cambios pueden ser diversos: algún adorno añadido, cambios de armonía, ritmo, tempo, modo... En definitiva, la variación está a medio camino entre la repetición y el contraste. Quizás os cueste reconocer el parecido de las variaciones con el tema, es normal si no tenéis mucha práctica, pero con un poco de entrenamiento seguro que encuentras las semejanzas de todas las variaciones con su tema.

Existen tres tipos de Variación clasificados con los términos siguientes:
1. VARIACIÓN POR ORNAMENTACIÓN O MELÓDICA: Es aquella que conservando el Tema toda su esencia melódica, armónica y formal, dicho Tema admite ser variado en su parte melódica con modificaciones, ya en su ritmo o en su línea melódica, con añadidura de diseños melódicos nuevos, bordaduras, notas del paso, retardos, etc... o suprimiendo algo de esto y poniendo nuevos valores sofísticos de manera que el Tema sea fácilmente seguido por el oyente por conservar en el mismo los elementos básicos, particularmente de la melodía, que son sus notas reales más agudas y más graves, sus acentos métricos principales y sus cadencias.
2. VARIACIÓN POR ELABORACIÓN O ARMÓNICO-CONTRAPUNTISTA: Es aquella en la que la melodía del Tema permanece inalterada o muy reconocible, pero alrededor de ella sufren cambios el ritmo, armonía, contrapuntos y giros melódicos de las demás voces. También puede la melodía estar modificada por << elaboraciones>>, en cuyo caso las partes armónicas han de quedar altamente identificables.
3. VARIACIÓN POR AMPLIFICACIÓN O <<LIBRE GRAN VARIACIÓN>> : Es la más artística y en la que el compositor puede ejercer con mayor amplitud y libertad su fantasía. Esta gran libertad dificulta el análisis tanto auditivo como de lectura a la hora de hallar fragmentos temáticos, melódicos, armónicos o rítmicos. Por ello esta variación normalmente se produce cuando el Tema no aparece completo, sino fraccionado y conserva, difícilmente identificables, algunos rasgos externos melódicos, rítmicos o armónicos ya que todos ellos han sufrido unos cambios que transfiguran el contenido musical y expresivo del referido Tema. Esta forma de tratar el Tema es fuente de motivos melódicos, rítmicos o armónicos para renovadas variaciones. Así el compositor al escribir una <<Variación amplificada>> elige un fragmento, más o menos extenso, del Tema y lo trata como generador de nueva Variación creando nuevas melodías, armonías, contrapuntos y ritmos. De esta nueva Variación extrae otro diseño que le sirve para elaborar otra variación y procediendo así sucesivamente es como se desenvuelven y presentan las ideas de la Variación hasta completas el trozo que se haya propuesto escribir.

 VARIACIÓN DE ESTRELLITA

Forma Sonata

ANÁLISIS

Tema A

Tema B 

Puente

Tema B 

Coda

EXPOSICIÓN 

Tema A 

Puente

Tema B 

Coda                                        

DESARROLLO 

Tema A

Tema B 

REPOSICIÓN

Tema B 

Coda Final. 

PRIMER MOVIMIENTO

El primer movimiento es Allegro, esto significa que tiene una velocidad considerable.
La mejor descripción posiblemente sea que es un movimiento animado.

Tiene forma de sonata. La sonata es una forma clásica que consiste en dos temas contrastantes que se exponen, luego se desarrollan con variaciones y arreglos y finalmente se recapitulan, es decir se re-exponen llegando al final. Prueben descubrirlos mientras lo escuchan.

SEGUNDO MOVIMIENTO 

El segundo movimiento es un Romance. El romance o romanza, según se escriba en español o italano es una obra de caracter lírico,

es decir, con mucho sentimiento. Creo que en este tipo de movimientos se encuentran las melodías más hermosas de Mozart.

TERCER MOVIMIENTO 

El tercer movimiento es un minueto. El minueto es otra forma musical, derivada del minué, un baile cortezano que estuvo de moda en europa en el siglo XVIII.

CUARTO MOVIMIENTO 

El cuarto y último movimiento es un rondó. En un rondó se presenta un tema principal alternado con otros temas contrastantes. Normalmente tiene estructura ABACA, esto quiere decir que el tema principal A se alterna con los temas B y C. No es dificil identificar los temas de este rondó.
A mi parecer, este es el mejor movimiento de la obra, aunque en esta interpretación está tocado un poco mas rápido de lo habitual.

Wolfgang Amadeus Mozart

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo,27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano,operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.